Para esto, se considerarán algunas iniciativas que existen o han existido en el último tiempo, se explorará la idea de destinar los beneficios de la venta de las obras de arte natural a instituciones que protegen la naturaleza y que trabajan en la preservación y conservación de los ecosistemas y la biodiversidad, y se discutirán posibles mecanismos para lograrlo.

En este sentido, es importante considerar cómo se pueden establecer acuerdos o indicaciones que permitan garantizar que los beneficios generados por la venta de las obras de arte natural sean distribuidos de manera justa y equitativa entre los diferentes actores involucrados, incluyendo a los artistas no humanos, a través de las instituciones protectoras de la naturaleza y la sociedad en general.

Hay ejemplos de programas e iniciativas en diferentes partes del mundo donde los artistas devuelven una parte de sus beneficios a organizaciones de defensa de la naturaleza o participan en donaciones voluntarias. Revisemos algunos casos:

Art for Actionⁱ

La iniciativa "Art for Action" de la organización sin fines de lucro WildAid es un buen ejemplo de un proyecto que utiliza el arte como herramienta para la conservación y sostenibilidad.

El proceso es el siguiente: WildAid colabora con artistas y celebridades de renombre, quienes donan obras de arte o crean nuevas obras específicamente para la iniciativa "Art for Action". Estas obras se exhiben en una galería y se venden en subastas benéficas a coleccionistas y amantes del arte interesados en apoyar la protección de la vida silvestre y el medio ambiente.

La recaudación de fondos obtenida en estas subastas benéficas se destina a proyectos de conservación de la vida silvestre y el medio ambiente en diferentes partes del mundo, como la protección de especies en peligro de extinción, la lucha contra la caza furtiva, la protección de hábitats críticos y la promoción de prácticas sostenibles.

En resumen, la iniciativa "Art for Action" utiliza el arte como una herramienta para crear conciencia sobre la importancia de la conservación del medio ambiente y recaudar fondos para proyectos de conservación y sostenibilidad. Al involucrar a artistas y celebridades de renombre, la iniciativa también ayuda a difundir el mensaje de la protección del medio ambiente a una audiencia más amplia.

Artivist Networkⁱⁱ

Otro ejemplo de un proyecto que utiliza el arte como herramienta para la conservación y sostenibilidad es el "Artivist Network", una red global de artistas y activistas que utilizan el arte para abordar cuestiones sociales y medioambientales. Este proyecto promueve la creación de arte comprometido y activista que aborda temas como la justicia social, los derechos humanos y la sostenibilidad ambiental.

El Artivist Network organiza talleres, exposiciones y eventos que combinan el arte con la acción social y política. Los artistas involucrados en el proyecto trabajan con organizaciones locales y comunidades para crear obras de arte que denuncien situaciones injustas o problemáticas, como la contaminación del aire, la deforestación o la explotación de los recursos naturales.

Además, el Artivist Network promueve la colaboración entre artistas, activistas y organizaciones de la sociedad civil para crear proyectos conjuntos que tengan un impacto real en la comunidad. A través del arte, este proyecto busca crear conciencia sobre los problemas sociales y medioambientales y fomentar la acción y la participación ciudadana en la solución de estos problemas.

1% for the Planetⁱⁱⁱ

Otro ejemplo relacionado con la práctica del uso de un "impuesto" o donativo como resultado de la venta de las obras de arte es el programa "1% for the Planet". Este programa es una iniciativa global en la que empresas y artistas donan el 1% de sus ventas a organizaciones ambientales sin fines de lucro.

Los artistas que se unen a esta iniciativa se comprometen a donar el 1% de las ventas de sus obras de arte a organizaciones sin fines de lucro dedicadas a la protección del medio ambiente. A cambio, los artistas pueden utilizar el logotipo de "1% for the Planet" en su sitio web y materiales promocionales para demostrar su compromiso con la sostenibilidad y el medio ambiente.

Además de la donación del 1%, el programa "1% for the Planet" también ofrece a los artistas la oportunidad de colaborar con organizaciones sin fines de lucro para crear proyectos conjuntos que aborden cuestiones medioambientales específicas. Estos proyectos pueden incluir exposiciones de arte, talleres y eventos que involucren a la comunidad y promuevan la conciencia ambiental.

Programa "Artists Supporting Trees"^iv

El programa "Artists Supporting Trees" es una iniciativa que utiliza el arte para apoyar la plantación de árboles y la conservación del medio ambiente. El mecanismo que utiliza este programa es la venta de obras de arte creadas por artistas que se han unido a la iniciativa.

Los artistas que se unen al programa "Artists Supporting Trees" crean obras de arte inspiradas en la naturaleza y los árboles. Estas obras de arte se venden en línea a través del sitio web del programa y una parte de las ventas se destina a la plantación de árboles y la conservación del medio ambiente.

La iniciativa trabaja con organizaciones sin fines de lucro dedicadas a la plantación de árboles y la conservación del medio ambiente en todo el mundo. Estas organizaciones se encargan de la plantación de los árboles y la restauración de los ecosistemas naturales en áreas afectadas por la deforestación o la degradación ambiental.

El programa "Artists Supporting Trees" no solo contribuye a la plantación de árboles y la conservación del medio ambiente, sino que también proporciona a los artistas una plataforma para mostrar su arte y promover la conciencia ambiental. Además, el programa alienta a los artistas a utilizar materiales sostenibles y procesos de producción respetuosos con el medio ambiente en la creación de sus obras de arte.

Proyecto "Green Art Project" en Brasil

El proyecto "Green Art Project" es una iniciativa en Brasil que utiliza el arte como herramienta para promover la conciencia ambiental y la sostenibilidad. El mecanismo que utiliza este proyecto es la creación de murales de arte urbano en edificios y muros de la ciudad utilizando materiales y técnicas sostenibles.

El proyecto trabaja con artistas locales y comunitarios para crear murales de arte que representen la naturaleza, la biodiversidad y los problemas ambientales. Estos murales son creados utilizando técnicas sostenibles, como la utilización de pinturas y materiales biodegradables y la incorporación de elementos naturales en el arte.

Una vez que se completa el mural de arte, el proyecto organiza eventos públicos para promover la conciencia ambiental y la sostenibilidad. Estos eventos incluyen talleres, charlas y actividades de educación ambiental dirigidas a la comunidad local.

Además, el proyecto también trabaja con empresas y patrocinadores para recaudar fondos para la iniciativa y apoyar la creación de más murales de arte. Los patrocinadores pueden contribuir a través de donaciones directas o mediante la implementación de prácticas empresariales sostenibles.

Art for Change^v

El proyecto "Art for Change" es una iniciativa en Kenia que utiliza el arte como herramienta para apoyar a las comunidades locales y promover el cambio social. El mecanismo utilizado por este proyecto es la venta de obras de arte creadas por artistas locales, y el manejo de los fondos recaudados a través de un proceso transparente y participativo.

El proyecto trabaja con artistas locales para crear obras de arte que aborden temas sociales relevantes, como la educación, la salud y el medio ambiente. Estas obras de arte se exhiben en eventos públicos y se venden a través de subastas y ventas en línea.

Los fondos recaudados a través de la venta de obras de arte se manejan de manera transparente y participativa. El proyecto tiene un comité de gestión que se encarga de supervisar el proceso y tomar decisiones en conjunto con las comunidades locales. Además, el proyecto establece acuerdos con las comunidades locales para garantizar que los fondos recaudados se utilicen de manera efectiva y en línea con las necesidades y prioridades de la comunidad.

El proyecto también trabaja en colaboración con organizaciones locales para implementar proyectos específicos en las comunidades. Estos proyectos pueden incluir la construcción de escuelas, la implementación de programas de salud y el apoyo a la agricultura sostenible.

En resumen, el mecanismo utilizado por el proyecto "Art for Change" es la venta de obras de arte creadas por artistas locales, y el manejo transparente y participativo de los fondos recaudados. El proyecto trabaja en colaboración con las comunidades locales para garantizar que los fondos se utilicen de manera efectiva y en línea con las necesidades y prioridades de la comunidad.

Proyecto Art for the Arctic^vi

El proyecto "Art for the Arctic" en Noruega utiliza un mecanismo similar al que estamos tratando. El proyecto recauda fondos a través de la venta de obras de arte creadas por artistas noruegos, y los fondos se destinan a proyectos de conservación del Ártico.

El proyecto es organizado por la organización sin fines de lucro "Artica Svalbard", y trabaja en colaboración con la Universidad de Tromsø y otras organizaciones de conservación. Las obras de arte son creadas por artistas noruegos y se venden a través de subastas y ventas en línea.

Los fondos recaudados se utilizan para financiar proyectos de conservación del Ártico, como la investigación científica, la protección de la fauna y la flora y la educación ambiental. Además, el proyecto tiene como objetivo aumentar la conciencia sobre la importancia de proteger el Ártico y fomentar la colaboración entre artistas, científicos y organizaciones de conservación.

Estos son solo algunos ejemplos, pero hay varias otras iniciativas similares en diferentes partes del mundo que buscan utilizar el arte como una herramienta para promover la protección del medio ambiente y recaudar fondos para proyectos de conservación y sostenibilidad.

 NOTAS Y REFERENCIAS